Tetro de Francis Ford Coppola

Article de Dextarian le 28 déc 2009 dans Cinéma | 6 réponses

Tetro (interprété par le monstre sacré vivant Vincent Gallo, qui sait très bien en joué, d’ailleurs) est un homme sans passé. Il y a dix ans, il a rompu tout lien avec sa famille pour s’exiler en Argentine et vivre à La Boca, quartier hors du temps avec Miranda (Maribel Verdú). A l’aube de ses 18 ans, Bennie (Alden Ehrenreich), son frère cadet, part le retrouver à Buenos Aires à l’occasion d’un arrêt de son paquebot où il officie en tant que serveur.

Entre les deux frères, l’ombre d’un père despotique, illustre chef d’orchestre, continue de planer et de les opposer. Mais, Bennie veut comprendre. A tout prix. Quitte à rouvrir certaines blessures et à faire remonter à la surface des secrets de famille jusqu’ici bien enfouis.

Tetro – Trailer – 2009

Comme Brian de Palma avec son dernier film en date, Redacted, Francis Ford Coppola depuis un Homme sans âge, fait des films atypiques, explorant de nouvelles pistes, comme un jeune réalisateur qu’il est, à 70 ans. Certains ont dit que Tetro pourrait être un premier film ou un second film. Un film d’un jeune réalisateur. C’est un peu vrai. Cette exploration d’un univers fascinant (l’argentine) où Tetro s’y perd et  va finalement se retrouver par l’intermédiaire de son frère, qui lui apporte un second souffle, une nouvelle vitalité, comme si ce frère était bien plus que cela.

A ce propos, Alden Ehrenreich, qui joue Bennie, est subjuguant de maturité et incarne à la perfection ce frère, entre un Brando (dixit Coppola) et un Di Caprio. Le réalisateur dira d’ailleurs de lui qu’il fera une vraie carrière. C’est ce qu’on lui souhaite. Il donne le ton au film, laissant Vincent Gallo exploser, se calmer, rire, exploser, se calme. Il est le métronome, il donne le tempo et le véritable personnage principal du film est bien plus lui que Tetro.

Mais Tetro est intéressant parce qu’il joue sur les couleurs, les lumières et les niveaux de gris. C’est un film en noir et blanc. Mais un N&B numérique au début, il passe bien vite à un autre ton de noir et blanc. Mais il y a également la couleur. Qui renvoi au passé. La couleur, c’est ce qui se passe avant, le noir et blanc, ce qui se passe aujourd’hui, à la Boca, dans un quartier de Buenos Aires, en Argentine, là où on peut se perdre sans que jamais on ne nous retrouve.

Le jeu sur les lumières et sur les couleurs ou leurs absence de couleurs est la forme du film de Coppola. D’ailleurs, Tetro est éclairagiste pour un théâtre. C’est le seul boulot qu’il puisse encore faire, lui, l’écrivain au génie non encore éclot, qui s’est perdu, est devenu fou (à ce propos, le passage dans l’asile, La Colifata,  existe vraiment : c’est un asile où on pratique la thérapie par le son, c’est-à-dire la radio, où les patients viennent expliquer leurs histoires. Manu Chao a d’ailleurs composé un album là bas). C’est là-bas, dans un asile, qu’il est redevenu humain.

Les personnages du film n’en sont pas vraiment. C’est un opéra. Ce sont, chacun, des mises en scènes: un auteur raté, une danseuse, un frère matelot, une critique omnipotente qui s’appelle Alone (nom tout à fait prédisposé d’ailleurs pour les critiques), la figure du père omnipotent et omniprésent, étouffant (« The Big One« , comme Tetro ne cesse de l’appeler à chaque fois qu’il daigne le nommer). Le père renvoi au succès, à la rivalité entre un père et un fils, ce conflit qui existe lorsqu’il ne peut y en avoir qu’un, un seul, qui a du succès. C’est avec les  flashbacks en couleurs que l’on se rencontre du drame qui se joue, autant que ce qui va se jouer par la suite, dans la sobriété du noir et blanc.

C’est un film de lumière, c’est un film d’opéra, un film intimiste autant qu’universel (par son histoire), un film de soif de reconnaissance autant qu’un film original. Coppola peut maintenant s’amuser. Il en a le droit. Peut-être que cette nouvelle carrière qui se dessine, avec l’Homme sans âge, va être encore plus passionnante que la première, après une longue coupure.

Il y aurait tellement d’autre choses à dire sur Tetro. Mais après tout, une analyse encore plus poussée de ce qui nous a marqué dans ce film équivaudrait à faire sien un film qui ne l’est pas. Parce que ça ressemblerait presque à une histoire de famille, à celle des Coppola, même si le parallèle, un peu trop évident, est surtout un peu trop facile.